港影：顶层演技派的激战，终究有多严酷？

「在文字中证道。——唐泪」

真正的演技。

是在有深度的文艺电影，又也许气候极大的贸易电影中表现出来的。

而占比极大的典型港式娱乐片，其实谈不到这个成果。

比方简直异样声势的《东成西就》和《东邪西毒》。

假如要分析演技。

应当选哪一部电影作为对象？

答案很分明。

那末顶层的演技派。

在职业生涯中就有各类演技上的比赛。

同部电影也许同类型比照。

高手之争，必分上下。

毕竟有多严酷？

先看香港影史上声势最奢华的电影《东邪西毒》。

张国荣扮演的欧阳锋，是电影的中心人物，他有一个老友叫黄药师，两个人都暗恋欧阳锋的大嫂，而黄药师有个好朋友是盲军人，盲军人的老婆桃花暗恋黄药师，黄药师酒后错语，令慕容燕爱上本人，剑客洪七为孤女复仇，失失落了一个鸡蛋的待遇，最后他带上老婆闯荡江湖。

张国荣以外，顺次有梁家辉、张曼玉、梁朝伟、刘嘉玲、林青霞、张学友和杨采妮这几位首要演员，星光之盛，可以横压华语影坛任何一部别的的电影。

电影规划精致，但贸易性分明不敷，所以毕竟的票房成果很通俗，大牌云集而未破万万。

王家卫拍戏很磨蹭，但的确很懂演员。

他就像一个极端拙劣的钢琴调音师，依据演员的特征去婚配分歧音阶。

以颓丧不羁为轴。

江湖人，有明天、没明日，他们平日花天酒地、远走天际，但只需是人，就得吃饭，这是一个异常粗浅的事理，所以哪怕满腹忧愁，也总得想法子活下去。

而正好这个人又很懒，因而就成了欧阳锋，一个杀手经纪。

他有一身极高的武功，但恰好以如簧巧舌为生，有一种看破世情的冷酷和圆滑，任何身旁的人都是他的棋子和可资运用的利器。

张国荣恰是不贰之选，他的眼神里有一种洞察世情的睿智，身上有一种颓丧与不羁的意味，也很会遮蔽心里的苦闷，所以整片看上去，他仿佛是最萧洒任意的谁人人，也担任了电影绝大局部的台词。

但苦楚毕竟如影随形。

一个人，一向诈骗不了本人。

所以他将小酒馆付之一炬，毅然西行。

黄药师以游戏江湖的面貌泛起。

他外表上风流不羁，其实心事重重，却又恰好不克不及说，所以他只能每一年去一趟小酒馆，和欧阳锋打打机锋，然后离去。

梁家辉在扮演上，很会放飞自我，但恰好他其实不善于颓丧、情深与不羁。

所以哪怕异样长发飘飘，也异样眉宇深锁，却没法在他的眼神里看到更多的内容，苦楚与蜜意都只形诸不豫面色，一向差迟临门一脚。

不知道是否是电影没有脚本的缘由。

听说王家卫只给了梁家辉一个脚色名字，就是“黄药师”，但很显然，完全不是金庸小说里的谁人人物。

所以，梁家辉能够就此蒙圈。

慕容燕和慕容嫣。

这个一人两面的脚色，设计上挺有意思，很有老顽童“摆布互搏”之趣。

但人物和故事太过平淡无奇，能够是整部电影里最无趣的局部。

一向感觉林青霞不合适王家卫，在另一部《重庆森林》里就被拍得很希奇，臃肿、生硬而不明所以。

而其实此前有过极好自创，1992年上映的《笑傲江湖Ⅱ：东方不败》，就很完满地示范了若何让林青霞“一人双饰”，一面是魔焰滔天的魔教教主，另一面是笑靥如花的绝色美人。

但是到了王家卫这里，不知道是基于初创新照样恶兴趣，重蹈了《重庆森林》的复辙，也许说要略好一点点，但极端无限。

林青霞拍完这部电影就公布息影。

真正的剑客是甚么模样的？

目光如电、剑出如虹，十步杀一人，千里不留行。

梁朝伟扮演的固然是行将目盲的一个剑客，但在与快刀客比斗之前，谁人迎着夕照斜睨的眼神，真的就像一柄出鞘的白，锋锐逼人，弗成直面。

他的戏份固然不多，倒是迥殊切中“武侠”概念的局部。

就像大漠黄沙间，突然暴起的一抹匹练般的剑光，劈开了昏沉的天象与活跃的空气，令寰宇为之一阔。

其实每个人都是过客。

工夫与故事的长短，其实不克不及决意厚度与高度。

盲剑客就如剑光。

惊鸿一瞥，却使人难忘。

洪七的世界很简单。

他的故事，是抛弃和重拾。

最开端丢下老婆，一个人出来闯荡江湖，然后发现，为了钱而杀人的谁人洪七，其实不是本来的本人，所以他只向孤女索要了一个鸡蛋，协助她报了仇，却因而丢失落了一根手指，自此不克不及再拿刀，最后带上老婆，远走天际，酿成了“九指”洪七。

他的故事也是一个圆。

与整部电影一样，终点的时分，又回到起点。

也就像人生的寻觅，找来找去，却发现最初的碰见和选择，也许就是最合适的。

洪七很浅层，无论故事和扮演，都如赤子，坦荡往来来往。

别的三个脚色，大嫂、桃花和孤女，戏份不太重，也不再做睁开。

综合来说，梁朝伟以少少戏份可横压全场。

张国荣其实亦如一柄冷光寒冷的长剑，但王家卫一向都没有给他出鞘的时机，故屈居第二。

其他人可自行比拟长短。

这就是《东邪西毒》，在电影外面的“高手过招”，即使都是顶层高手，却也必定有胜败要分。

这个成果，别的文章也谈过，其实就演技判别成果，是要分条理的，从脚色“形”上的摹仿，到共情与心里归纳，直至心情的迸发和扮演上的创意、发明，顺次而进。

而分析、比照和深化探访，有一种迥殊的乐趣。

这类探访可以延及许多电影。

比方《春光乍泄》，一个颓唐不羁，另一个内敛又尤具迸发力，固然预先梁朝伟夺得金像影帝，但张国荣在电影中其实不输分毫色彩。

又比方《暗花》，阿琛焦炙不安，耀东笃定扎实，其实皆为笼中鸟雀，逃不失落被宿命吞噬的命运，那末不时较量争论挣扎的阿琛，与自觉得一切尽在把握的耀东，谁更具魅力？

再比方《寒噤》，刘杰辉大气沉稳，李文彬姿势雄奇，即使戏中梁家辉以廉政公署一场戏赢尽风头，而郭富城连金像提名都不曾得，但事实上二人扮演真有如此差距？也就恰如银河映像的《跟踪》，异样的双雄戏份，任达华提名而梁家辉白果。

另外还有更多群雄竞技的电影，比方《英雄本色》、《无间道》、《无间道2》及《投名状》、《无双》等作品，限于篇幅，不再逐个睁开。

而梁朝伟从《癫佬正传》、《人民英雄》而至《重庆森林》、《花样年华》，郭富城从《赤脚小子》、《父子》、《寒噤》而至《最爱》和《无双》，也皆是演技生长的模范代表。

都异样从稚嫩、跌撞和用力过猛，至胸中有数和无可匹敌之境。

将映的《风再起时》，代表香港比赛奥斯卡最好国际影片，持续下行的郭富城，与最强形状的梁朝伟，初次相遇，就是一场巅峰之战。

也一向要分出上下。

固然其实电影亦如江湖。

人人都在个中沉浮升降，有上下胜负，其实不希奇。

更要害的其实是生长与创作。

而不时与强者对阵。

哪怕是输，也会有所得。

即使严酷。

却也使人心向往之。