《杨戬》:＂国漫突起＂不克不及只知足于展示手艺的提高

《新神榜：杨戬》上映以后，追光动画与彩条屋影业两个国漫大电影的“头部厂牌”在“封神”题材影片出品数目上战成了“二比二”平局，同享相反文明内核却又作风悬殊的两种“封神宇宙”已初具范围。前者“新神榜”系列以“朋克”元素与奇诡的想象力著称，后者的《哪吒之魔童降世》《姜子牙》则更专注于对经典文本进行现代重释。这类类似“电影宇宙”的平起平坐格式，不禁令人联想到好莱坞两个势均力敌且恒久遭到全球市场存眷的“超级英雄宇宙”。

从电影作为工业商品的视角看来，“电影宇宙”的消费与竞合被普遍以为是电影工业系统健全和强大的标识之一。那末，“封神宇宙”电影阵列的构成，能否意味着国漫电影家当的工业化系统已臻齐备？

“国漫”中的“文明力学”

确实，以“封神”题材为代表的“国漫”影片中斑驳陆离、璀璨夺目标视觉结果，与迪士尼、梦工厂作品比拟亦不减色。然则电影不单单是工业消费品，同时也是文明艺术的载体。因而，要判别“封神宇宙”电影阵列与国漫电影家当工业化系统之间能否已构成正向关系，该当起首离开家当和市场要素，从创作本身能否源自“文明内生力”来判别。由于电影工业系统建立的目标和结果指向文明转达与输出，而其结果则是验证这一系统的要害性目标，“文明内生力”又恰是完成文明转达获得较好结果的主要根据。

比拟美国的“漫威宇宙”“DC宇宙”等知名“漫改”电影IP，国产的“封神宇宙”电影分明更注重从本国传统文明中吸取营养和素材，而回忆“追光”与“彩条屋”出品的大多数影片，也确然常与中国现代文学经典与传统文明相联：除化用《西游记》《白蛇传》故事的《大圣归来》与《白蛇：缘起》以外，还有移置其人物与情节进行再创作的《白蛇2：青蛇劫起》，和氤氲着中国传统文明气氛的《大护法》《小门神》《小夜游》等原创故事影片。固然很多影片在交融经典文本与传统文明方面可以做到由表及里，但仍有很多作品在面临这一成绩时仅仅是将传统文明元素进行复杂拼贴与调用，不断地营建“他者”视域中的奇观，有些作品宗旨内核与影象泛起经常发作乖离。例如，经过《姜子牙》对“下克上”的赞美、《大鱼海棠》对“轮回说”的改写、《青蛇劫起》对游戏“正本”叙事的自创等，就得以看出“国漫”作品矩阵的表达体式格局其实不波动。

此种不波动，实际上阐明了很多“国漫”作品的创作动因并不是源自于中华传统文明的内生力，而是对《大圣归来》成功借用传统文明与经典文本来明示“国漫突起”的市场经历的几回再三模拟与探究。换言之，“国漫”创作的贸易念头分明前置于文明动因，较之作品“封神”更主要的是票房“封神”。究竟七年前在“自来水”支持下《大圣归来》所发明的票房奇观对任何片商而言均极具诱惑力。那末，因《大圣归来》成为“爆款”而进入人们视野的“国漫”后续作品，就必定意图复制这类应用中国传统文明与日本、欧美动画不相上下的成功营销捷径——率先开启“封神宇宙”的《哪吒之魔童降世》实际上就再次做到了。

在文明层面，除对民族文明主体性强调的自发以外，“国漫”也是面临本国动漫作品输出压力的应对之策。面临“欧风美雨”和“日潮韩流”所占有的全球动漫文明制高点，中国动画电影该当选择何种体式格局来强调本身的主体性，以此来与敌手颉颃竞逐，这一严肃成绩恒久悬而未决。以中国文明为题材的好莱坞动画片《花木兰》《功夫熊猫》的“反向输出”，不只安慰了中国动画人的民族自尊心，还客观上供应了一个可资自创的以中国传统文明为表达体式格局的创作范式。此种情况下，“国漫”的影象表达弗成防止地泛起“文明杂糅”——《大圣归来》《哪吒之魔童降世》的人物外型分明参照了迪士尼作品的视觉形象，《新神榜：杨戬》中的杨戬则反复地吹响爵士作风的口琴乐——在这一文明力学的构造下，外力与内生力之间互相交织。结果，“国漫”电影在这类市场扶引与表里两重文明驱动的对撞之下接连消费，而作品表达体式格局的不波动恰是这一构造所招致的。

类型与题材反复的“自我反噬”

然则笔者并有意批评电影的贸易性“原罪”，而是意图强调：以营销思维为导向的创作形式的终究形态，不只能够掩蔽与袒护埋伏于影象泛起之下的文明外延，乃至终将反噬本身的存在。特别是当借助神话传说、官方故事或传统文明来创作故事成为无可置疑的“必选举措”，那末“国漫”影片则轻易堕入类型与内容局限并难以构成有生命力且可持续的多元创作生态。

以史为鉴——现在的“国漫”电影创作与上世纪20年月末30年月初的“武侠神怪片”海潮在市场情况、题材选择和手艺手腕上具有较强的同构性，异样光鲜地表现了市场选择与文明自发性之间的纠缠关系。彼时，中国电影在“欧化”与“尚古”两种审美作风竞逐以后，“尚古”成为了市场的终究选择，并以此拓荒了中国电影史上最初的贸易竞争时期。虽然说现在史家常以“精雕细刻”诟病之，但“武侠神怪片”海潮的积极意义在于迈出了中国电影选择民族作风开展路途的要害一步。在题材上，“武侠神怪片”常以武侠、志怪、言情小说为改编底本，而且在制造进程中率先普遍运用动画手腕来完成种种超凡的视觉结果。愈加主要的是泛起了一批可以被认作是“电影宇宙”雏形的系列片，如明星公司的《火烧红莲寺》前后制造了19部之多。然则，如斯蔚为可观、大张旗鼓的“武侠神怪片”海潮终究因堕入类型和题材反复相同、离开理想生涯而宣布终结。

反观现在的“国漫”，绝大多数影片均是传统神话题材，“封神宇宙”电影等头部作品自不待言，就连很多短少票房号召力和市场影响力的中小本钱动画电影也常带有神话颜色，而像《雄狮少年》《大世界》等理想题材动画不只创作总量少且分明短少存眷度。虽然说今朝“国漫”之范围尚不及“武侠神怪片”海潮，但假使“国漫”往后的创作依然只限于复述或改写经典文本，短少依托文明内生力转化的创作“原力”，那末市场审美疲惫终局或许是可以预感的，而“国漫”推动动画手艺提高的意义也将大于文明意义。

现今，人们仿佛越是赞叹于《新神榜：杨戬》等“国漫”影片在视效手艺方面获得的打破，就越是想要穿透绮丽的影象表层探究和解码其深层的文明意图。可是当这一探究越是深化，半个多世纪之前动画电影“中国学派”已经创作发明的汗青丰碑就越是明晰。以上海美影厂作品为代表的交融传统国剧、绘画、皮影、窗花、剪纸、民乐艺术的动画片，既展示了精深高明的制造身手，又焕发出中华民族传统艺术的光辉与生命力。《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《渔童》《三个和尚》等影片成为超越时期与国界的经典力作，李可染、韩羽、张光宇、张正宇等闻名画家都已经直接介入动画外型设计。那时，中国动画恰处于一个得以扫除市场要素搅扰，沉溺于寻求艺术立异与表达的纯洁年月，传统、汗青与理想在个中融为一炉，而现今“国漫”若要在新的家当情况下呼唤已被尘封半世纪之久的动画电影“中国学派”基因，还应进修长辈那般对中华文明愈加虔诚。《新神榜：杨戬》的导演在承受媒体采访时说得掷地有声：“国漫”之魂在于中国精气神。那末，要转达储藏于影象面前的“精气神”，就更须观照从创意阶段生成的中华文明内生力。

作者：郑炀（作者为上海师范大学影视传媒学院副教授）

编纂：郭超豪

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