扒了30部剧后，我们找到了国产剧续集打造指南

作者｜肉松

昨天，#李小冉说庆余年2脚本还没出来#登上微博热搜；不到一周前，#网传大宋少年志2九月#异样激发热议；而这期间的9月3日是#电视剧《斗破苍穹》播出4周年#……

在这些关键词眼前，群集了少量催更的观众，也让一个陈词滥调的成绩再次被提起：为什么国产剧续作老是一鸽再鸽？

这么说也许不公平，就在最近，还有多部剧集的续作前后上线：《少年派2》《欢乐颂3》《二十不惑2》，但这几部作品中，有的口碑继续翻车，有的质量与热度不成正比。这也其实不新颖，复盘过往项目可见，千呼万唤始出来的续作不及预期，许多项目都逗留在第二季。因而又牵扯出一个相干成绩：为什么国际没法做出成功的系列剧？

需求明白的是，这里说的系列概念对应季播欧美剧，其最大特点是边拍边播、排播波动，一部剧继续输入5-7季也很稀有，而对成功规范的界定，则同时包孕内容质量和贸易价值两个方面。

站在观众视角上，上述两个成绩的答案常常与演员有关。在第一部以后，演员片酬下跌，戏约增添也让档期难凑；其次是脚本质量及进度，王倦一个编剧的身上就背了好几部剧的“负债”。

而经过与从业者们的交换，文娱资本论发现答案不止于此。国产剧系列化这件事，触及到作者、演员、主创、制造公司及平台的各方博弈，同时又在政策、状况等要素影响下而不受节制。即使如斯，面临其贸易价值、品牌效应带来的吸引力，系列化就像一座必需求跨越的平地。并且这类趋向在往年更加分明，从制造公司到平台，有人已给出成绩单，有人在赶着交卷，也有人在拓新路。

是时分聊聊国产剧系列化的成绩了：所谓的“续集魔咒”是若何构成的？国产剧系列化终究难在哪？从业者在探究中找到了哪些解题思绪？

续作扎堆眼前：口碑下滑、延续性缺乏

关于优良国产剧往系列化开展，观众常常是持欢送立场的，但理想是，效果经常让人空欢喜一场。制片人大喜总结，做出一部让观众称心的续作其实不容易，大致要知足以下几点：

第一，坚持剧作全体水准

近期的几部续作中，最典型的是《欢乐颂3》，继第二季的口碑危机以后，由于人设和情节不落地、演员演技等缘由再次遭受负面评价，豆瓣评分跌破系列最低——开分4.6。仍以豆瓣评分为规范，此前的系列化作品，比方《无心法师》《心理罪》《河伯》等，简直都没能保住首部的口碑。

第二，原班人马回归

一向以来，大局部续作都没法聚齐原班人马，《二十不惑2》的女主回归了三位，乃至像《欢乐颂3》一样迎来声势个人大换血。过往项目中，由于韩东君等演员是制造公司唐人的签约艺人，《无心法师》是为数不多主演一致的系列；《暗黑者》则是另一种破例，扮演男主的郭京飞同时担负监制。

而换角是观众最不情愿看到的一幕，原班人马塑造的脚色不得人心、演员间的演技差别，都邑形成旁观门坎。

对《法医秦明》《河伯》的许多剧粉来讲，在第一部中扮演男主的张若昀和李现，其地位一向是难以替换的；在《将夜》《我只喜欢你》的相干评论中，有许多观众透露表现，王鹤棣、虞书欣不是在演脚色，而是在模拟前一部作品中演员的扮演。

第三，剧情开展相符观众预期，特别是CP线

比拟通俗剧集，观众对系列化作品平日有着强预期，会预判情节和人物关系走向。但基于换角等缘由，这点也很难完成。比方，《二十不惑2》中的姜小果、梁爽和段家宝都有了新的情绪线，从高达8.1的豆瓣评分来看，观众对其作为续作的认可度可见一斑，但仍有许多观众因CP被拆而怅惘。

还有局部系列让观众堕入漫无边际的等候。《庆余年》《大宋少年志》都播出于2019年，但第二季都迟迟未开机，前者还处于脚本阶段，#李小冉说庆余年2脚本还没出来#于昨日登上热搜，后者的最新停顿则是网传将于9月开机。

但好在，这些都是已官宣的项目，用观众的话来讲，负债早晚要还上。更考验观众耐烦的是那些呼声高但悬而未决的剧，比方《御赐小仵作》《侠探简不知》。

版权胶葛、档期难凑，为什么国产剧不容易久长？

抛开做得好不好，能将续作推出已相当于一种成功，而不论是沦为狗尾续貂，照样落入口碑、热度难分身的地步，这些效果都阐明，国产剧系列化一向是摆在从业者眼前的困难。

大喜通知小娱，本人一向在测验考试系列化，固然还没有做出成功案例，但积聚并搜集了许多经历经验。假如能接收以下建议并顺遂落实，会离成功更近一步。

建议一：改编IP、搞定版权，启用靠谱编剧

梳理相干项目可见，国产剧系列化大多依靠IP，对应到创作流程，版权是第一道难关。改编长篇IP有自然优势，但版权归属不一致会给系列化开辟形成妨碍，那观众看到的就其实不是系列，而是乱七八糟的分歧版本了，比方《法医秦明》。作者选择拆卖版权或按进度写一部卖一部，都很容易泛起这类状况。

另一种状况是，当原著体量无限或可用素材无限，一部剧就可以把IP耗费完。许多时分，推出续作也意味着离开作者进行输入，新的成绩又泛起了。

由于后续内容需求原创，在根本创作外还要思索只沿用概念照样续写故事，而这个进程不只存在版权风险，还会拉长项目周期，耗费市场和观众的耐烦。据了解，《摩天大楼》第二季的开辟就一度卡在后期阶段，往年年终时正由第四拨编剧在打磨纲要。

建议二：抱到“大腿”，再思索原创

备受行业推重的IP改编尚且如斯，本就稀有的原创项目要想系列化则属于难上加难。

2020年的《侠探简不知》是近些年黑马剧之一，搜刮其关键词，能在社交平台上看到少量等待后续的呼声，往年4月10日是其播出两周年，编剧看到观众感觉很难有第二季的猜想后透露表现“大约是有的”。这个答复固然让人有所等待，但也可以了解成出路未卜。

另外，项目停顿也取决于主控方与编剧能否能树立恒久协作，假如答案能否定的，前者会找其他编剧接办。比拟之下，原创项目替换编剧的风险性比IP改编要高，站在编剧的视角上也更加奇妙——很容易出力不讨好。

而这类状况在行业里其实许多见，编剧阿杰正在接触的一个项目就是原创剧集的续作，还处于和片方沟通的阶段，难以选择的一点是，延续之前的作风照样参加新的器械。

建议三：慎重选择优势题材，创作易、过审难

回到内容层面，在评论辩论系列化有优势的题材时，不能不提的是刑侦、律政和医疗，在强设定下，可以将故事置于绝对固定的空间里，且很合适做成单位构造。但它们同属审查的重点存眷对象，项目过审的难度系数在不时上升，道现阶段，这类项目在立项前都要先交给相干专业机构进行审核。

同时，本就不存在的“规范”也在发生变化。编剧汤祈岑通知小娱，《暗黑者》系列的创作进程就经历了这类变化，这也是第三部与前两部相隔时间较久的缘由之一，“以前能写的器械后来就不能写了。”

建议四：原班人马回归是底线，要么就提前规划

以人物成长为主线的故事异样有系列化空间，比方《少年派》《二十不惑》，这也引出另一方面的难点——码盘。

对观众来讲，原班人马的回归是剧集系列化的意义之一，但这点向来是最难完成的，第一季走红会导致演员片酬下跌，另外还要协调多位演员的档期。编剧王深林提到，这两个要素不是全部，由于此前的成功案例太少，也存在演员对续作没信心、不想演的状况。

在根本上，泛起这些成绩很大程度上是由于，大局部国产剧都是看到市场反馈后才决定系列化的。也包孕《暗黑者》。汤祈岑回忆，在筹备第一季的2013年，国际做网剧还处于试水阶段，投入成本也无限，所以后期目标只是先把项目做出来。

这会埋下分歧的隐患。比方，为了趁势推出下一部而压缩脚本创作时间，剧作质量也会随之下降。随着系列化构成趋向，也有片方在有意向时同步准备脚本，再依据市场反馈做最终决定，但能不能用得上又是另一回事了。再者，缺乏后期规划也会影响其它生产要素。不止是演员难以回归，也包孕编剧、导演等主创。从过往的国产系列剧来看，大局部项目都没能坚持一致班底。

而真正致命的是，这类“走一步看一步”的观望立场也阐明，片方并未想好要做什么。

全体看来，只有由头部公司或平台牵头并提前规划的项目能够成为破例。比方《庆余年》《鬼吹灯》，这两个项目都事先搞定了版权、演员及主创团队，企鹅影视与七印象协作的后者提前准备了五部的脚本，但照样没法保证更新频率。按照目前进度，它们似乎很难完成各自五年三季、每年一季的计划了。

往前追溯会发现，早在卫视时代，国产剧就对系列化多有测验考试，有些作品已被如今的观众视为经典，但其中包含时代滤镜的成分。《神探狄仁杰》也存在版权成绩，导演和制片人分道扬镳以后，分别推出了两版第四部，一部改名为《神断狄仁杰》，另一部于2017年才姗姗来迟，但质量分明下降；《重案六组》系列的主演中，只有扮演季洁的王茜做到了常驻。

可见，国产剧系列化之难其实是历史遗留成绩。只不过早期的内容水准更有保障，能做到让观众“真香”。而假如用一句话来总结这件事在当下的难点，应该是：它既触及到作者、演员、主创、制造公司及平台的各方博弈，也在政策、状况等客观要素影响下而不受节制。

难做照样想做，国产剧系列化路在何方？

看起来，国际影视行业其实不是系列化开辟的优良土壤，但从业者又对其难以割舍。

除了大喜，不止一位制片人曾对小娱直言做系列的憧憬，“其实所有公司都想做系列”“一向想做，但还没成功”。王深林也观察到，这两年接触过的许多项目里，制片方都提出想采用开放式结局，为后续留一个可能性。

这眼前的缘由其实不难了解。首先是贸易回报，《欢乐颂》系列是最好的案例，第一季成为现象剧后，第二季的招商表现抢眼，在口碑下滑、原著故事已拍完的状况下，又启用新“五美”并由阿耐担负编剧，一口气启动了后续三部，播出的第三季依旧不缺品牌支持。

企鹅影视主导的《鬼吹灯》系列则属于另一种典型，关于这样的大IP，要想还原原著并完成其改编价值，常常需求较大规模的投入，假如只做一部，很难完成盈利乃至收回成本。

其次是品牌效应，王深林此前接触过一个由制造公司发起的系列化项目，除了内容考量，借助系列打品牌也是对方的明白诉求。在成功的前提下，系列化的继续性有助于制造公司彰显产能、积聚赛道优势，从而获得更高的声量。

对平台来讲也是同理，另外，与系列进行强绑定还能提高用户粘性，构成波动的排播。说得大一点，则同时是剧集行业工业化水准的一种证明。

最后是具体操作上，王深林透露表现，比拟开辟新项目，有第一部的数据和反馈作为支撑，制造方照样更情愿推进续作，由于这意味着更低的试错成本以及热度上的先发优势，就像IP改编比原创更吃香一样。

那么，谁在跟进系列化探究？面临层层困难，创制端是若何进行系列化开辟的？

结合过往作品及平台片单来看，制造公司方面，最出成果的还要属头部玩家，比方，正午阳光、柠萌影业、新丽传媒，略有分歧的是，前两家的自主性更高，而新丽对系列化的专注与腾讯影业、阅文的协作及规划有关。

除了它们，另一些打造过优良、乃至爆款项目的公司也在打系列化这张牌，比方留白、五元等，只是处理方式和赛道有所区别。

前者创始人徐康曾在接受媒体采访时提到，公司剧集业务的关键词之一就是系列化开辟，他认为，“在这个行业阶段，一年一清零的做法太过时。”目前看来，马伯庸IP似乎为留白的相干规划提供了可能。后者则在悬疑赛道上占据一定优势，从《白夜追凶》及包孕12集短剧在内的局部项目中，都能看到系列化探究的痕迹。

平台方面也在以分歧打法进行布局。其中，芒果TV发力分明，除了近期的《少年派2》，《大宋少年志2》《长安十二时辰2》也泛起其最新片单中，而湖南卫视一向是系列化开辟的先行者；青睐大IP、与企鹅影视强绑定的腾讯视频也手握多个系列：《欢乐颂》《鬼吹灯》《斗破苍穹》《斗罗大陆》。

优酷在系列化上有分明的题材偏好，前后推出《重生》《重生之门》《庭外》，深耕悬疑；绝对而言，爱奇艺的兴趣更集中于剧场化运营，但反向来看，提高用户粘性、完成贸易价值等效果是类似的。

而所谓的解题思绪，其实就藏在以上这些测验考试与布局中。除了常规开辟方式，即类似于欧美剧的季播化，在同一背景之下、围绕同一群人继续性展开故事，国产剧系列化呈现出多元玩法。

其中一种是以细分题材构成系列，合适由制造公司主导。比方柠萌，以教育为主话题，打造了包孕《小别离》《小舍得》《小欢喜》在内的“小”系列，《二十不惑》《三十而已》《四十正好》则一致被归置为女性系列。

另一种则以作者及其IP为核心展开的“宇宙”，在分歧平台及公司的共同推进下，指纹、紫金陈和马伯庸宇宙都在逐渐成型。这个进程中，平台平日扮演着更重要的脚色。

固然这些系列不存在季播剧的延续性，但也在一定程度上放宽了受众面，有利于受众积聚及引流。从操作上来讲，对演员档期没那么高要求、分歧项目可以同步推进，成功率也绝对更高。

经过多年来的探究，从业者们似乎已构成共识：抛开审查制度下没法边拍边播这点，国产剧仍然很难完成真正意义上的季播，或者说普及这一模式。在这类状况下，国产剧系列化趋向中也泛起了细分玩法和选择，可以预见，除了继续等候，观众会看到国产系列剧的更多打开方式。

话题互动：

你感觉为什么国际没法做出成功的系列剧？